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 En este blog encontraran materiales de apoyo al curso 

Programa de Historia del Arte

3er. Año Bachillerato -  Reformulación 2006

Diversificación Científica – Opción Matemática y Diseño

Prof. Ana Codina

Liceo  26 Liber Falco

2018

 ¿De qué se ocupa la Historia del Arte?

Cuando nos hacemos esta pregunta es fácil dar una respuesta obvia: del estudio del arte a lo largo de la historia. Pero, siendo esto así, no es suficiente. Si nuestra meta esencial es comprender el esfuerzo creador del ser humano en el tiempo, necesitaremos estudiar y profundizar en los procesos creativos y las experiencias artísticas, su dimensión social y temporal. Porque, aunque la materia tiene un carácter histórico, la propia naturaleza de la obra de arte le otorga características específicas que la ponen en relación con otras disciplinas o áreas de conocimiento (filosofía, economía, religión, etc.).
El conocimiento y valoración de la obra artística también nos permitirá construir una visión crítica de nuestro patrimonio artístico y nos preparará para su preservación y disfrute. En definitiva, el estudio de la obra artística, en cualquiera de sus modalidades, formatos, soporte o tiempo histórico, nos ayudará a comprender la memoria del pasado y del presente, nos permitirá desarrollar nuestra conciencia crítica y nuestra sensibilidad por el entorno cultural. Nos permitirá, en definitiva, comprender mejor la sociedad y el tiempo en que vivimos, sus claves estéticas y culturales.

Participamos de la idea que el docente es un guía, un maestro, que explica, no justifica; que recrea, no impone; y que trata de acercarse a los alumnos en los nuevos lenguajes del conocimiento artístico pero sin dejar de manifestarse abiertamente por la lectura reflexiva, más cualitativa que cuantitativa. Con un lenguaje específico de la asignatura que pueda darle herramientas de aprendizaje más allá del aula. La teoría de la asignatura debe ser “explicada” por el docente al alumno, no sólo en las clases discursivas, sino en la selección de documentos que provoquen distintas reacciones. El desafío, la provocación, el reto, debe ser parte de las clases teóricas.

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Intenciones generales del curso

1. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, capaces de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como documento testimonial de una época y cultura.
2. Comprender y valorar la variabilidad de las funciones sociales y de las concepciones diferentes del arte a lo largo de la historia.
3. Apreciar y reconocer la diversidad de interpretaciones y valores de la obra de arte en los diferentes contextos históricos.
4. Explicar, situándolos adecuadamente en el tiempo y en el espacio, los hechos artísticos más relevantes de la Historia del Arte, valorando su significación en el proceso histórico-artístico.
5. Analizar la dimensión social de la creación artística, y reconocer la incidencia de lo social en el proceso de producción y difusión de las obras de arte.
6. Explicar los procesos de cambio artístico y transformación cultural más importantes del arte occidental, reconociendo y diferenciando los elementos y las razones de las pervivencias y rupturas.
7. Comprender y utilizar los conceptos específicos de la Historia del Arte y apreciar positivamente las posibilidades de un análisis histórico-artístico en constante reconstrucción.
8. Utilizar un método de análisis e interpretación de las obras de arte que desarrolle la sensibilidad y la imaginación.
9. Realizar actividades de documentación e indagación, de análisis y de crítica de fuentes y material historiográfico diverso.
10. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, desde posiciones críticas y creativas, como exponente de nuestra identidad cultural.
11. Desarrollar el gusto personal, el sentido crítico y la capacidad de goce estético.

En cuanto  a la Evaluación, la misma recorrerá instrumentos diversificados, respetando el trabajo de aula. La Historia, como disciplina, es el estudio del accionar humano en sociedad. En Historia del Arte, ese accionar artístico del hombre se entrelaza con el mundo de las creencias, los constructos filosóficos, políticos y económicos de la sociedad en que el artista desarrolla su obra y ello es el pilar básico de la asignatura en nuestra concepción de la misma. No se puede destacar el objeto artístico, no se puede aprehender su esencia si lo extraemos del contexto antes dicho. Es una tarea fundamental para el docente y los alumnos no perder de vista esta concepción.

En cuanto al programa específico para Matemática y Diseño, desarrollaremos todas las artes, pero creemos que, puestos en la selección a causa de los tiempos deben primar dos lenguajes: Arquitectura y Urbanismo y se buscará su aplicación en programas concretos, ubicados en tiempo, espacio y contexto. “Programas individuales o soluciones nuevas surgen generalmente de nuevas o diferentes necesidades: por ejemplo, en la época imperial romana, las viviendas de alquiler y los comercios, los palacios imperiales, los teatros y las termas” (Müller, W; Vogel, G: Atlas de arquitectura. Alianza Editorial. 1974. Pág. 15)

Se trabajará en la Unidad Introductoria vocabulario específico, atendiendo a los a los alumnos que no cursaron A y E en el curso lectivo anterior. Este vocabulario además de términos técnicos y prácticos (ejemplos: exedra, geison, ovario, basamento, etc) contendrá elementos de discusión reflexiva (ejemplos: arte, belleza, fealdad, espacio, etc). Durante el año, por efecto mismo del contenido programático se retomarán permanentemente, buscando una internalización de los conceptos propios de la disciplina. Con respecto al concepto de espacio y sistema se trabajará con textos de Giulio Argan (por la explicación excelente que realiza del quiebre Bernini – Borromini) y de Bruno Zevi (por la clara explicación de la concepción de espacio interior para civilizaciones claves como griega, romana y el renacimento y como se relaciona con su sistema de creencias. En el concepto de belleza – fealdad en arte se trabajará con autores clásicos (Platón, Plotino) y contemporáneos (Ecco).. Se trabajará además, la metodología de la asignatura y se hará un acercamiento al concepto de Patrimonio que será retomado a lo largo de todo el curso.

Considerando la extensión del programa y que los alumnos se acercan por primera vez a esta asignatura y la necesidad de que reflexionen sobre el arte y el diseño actual, es que se opta por seguir la propuesta del programa oficial de trabajar la primera parte del curso, luego de la unidad introductoria, las unidades que abarcan desde el arte del Renacimiento hasta el arte del siglo XX y sus proyecciones, para luego dar desde la Prehistoria a la Edad Media. (Marzo – Abril)

En la Unidad 2: Renacimiento y Manierismo; se trabajarán las características de la mentalidad del Renacimiento y su expresión en el Arte, el rol de los humanistas en la definición de  la estética renacentista. Los principales aportes del Quattrocento italiano a través de la obra de Brunelleschi. El surgimiento de una nueva tipología constructiva con los palacios renacentistas, la importancia de la burguesía italiana y su participación en la difusión de las artes. Se definirá el manierismo como anti clásico a través de los aportes de El Greco. (Abril – Mayo junio)

En la Unidad 3: Europa y América entre los siglos XVII y XVIII; se buscará definir el Barroco a través de su contexto y sus objetivos políticos y religiosos, identificar los aportes del Barroco y relacionar con el Barroco americano a través de ejemplos de los distintos lenguajes. (junio)

En la Unidad 4: La Era Industrial; es importante acercarle al alumno el panorama sociológico, político y económico de la sociedad industrial y sus repercusiones en el mundo del arte (urbanismo, arquitectura, pintura). Definir las características del Historicismo y el eclecticismo y el neogótico, como reinterpretación del pasado. El modernismo: sus aportes. (Julio agosto)

En la Unidad 5: El siglo XX y sus proyecciones al siglo XXI; caracterizar las propuestas urbanísticas de Le Corbusier y los CIAM y el TEAM X en el contexto del urbanismo actual. Plantearle a los alumnos las características del racionalismo y el organicismo. Identificar las características del Art Decó y visualizar su influencia en la arquitectura nacional a través de una salida didáctica. Identificar las propuestas racionalistas e internacionales a través de los referentes locales. Las vanguardias, las rupturas, los aportes. La BAUHAUS y el diseño moderno. Se buscará presentar las tendencias arquitectónicas, pictóricas y escultóricas en la 2da pos guerra hasta hoy e identificar sus características en el contexto histórico. (setiembre octubre)

En la Unidad 7: Edad Media, Europa y el Islam entre los siglos V y XV; el románico: La ética cristiana o el temor a dios, como reflexión frente a las obras consagradas. Las funciones didáctico – religiosas. Estudiar los sistemas constructivos de las catedrales góticas, simbolismo. Comparar con el arte románico. Características del urbanismo, la arquitectura y el mosaico islámico en el contexto de esta civilización. (Octubre)